Color Field Painting

Color Field Painting is a contemporary form of expression in painting of the 20th and 21st century and not far from exhausted . It is characterized by large , well -filled homogeneously colorfields . Many of my works do have a pulsing and a kind of breathing of color in common . The perception is of crucial importance and essential for image belonging. This technique was developed in its most impressive form in the 1950s in America. Mark Rothko, Helen Frankenthaler or Barnett Newman ( Who’s afraid of red , yellow and blue ) are important representatives of this style .

The colorfields are mostly on large format and show at first glance no visible composition. Often the pure color applied to the surface that is disturbed only by marginal changes in color , but they are compositionally very important. The quality of the color plays a vital role in spaces that are opened , the viewer a different kind of perception is offered , which shall otherwise remain unobserved. The class Colour Field Painting was coined by the American art critic Clement Greenberg . But let Rohtko own words :
I am not an abstract painter. I am not interested in the relationship between form and color. The only thing I care about is the expression of man’s basic emotions: tragedy, ecstasy, destiny.”“Since my pictures are large, colorful and unframed, and since museum walls are usually immense and formidable, there is the danger that the pictures relate themselves as decorative areas to the walls. This would be a distortion of their meaning, since the pictures are intimate and intense, and are the opposite of what is decorative.”

Rothko :
I am not an abstract painter. I am not interested in the relationship between form and color. The only thing I care about is the expression of man’s basic emotions: tragedy, ecstasy, destiny. Since my pictures are large, colorful and unframed, and since museum walls are usually immense and formidable, there is the danger that the pictures relate themselves as decorative areas to the walls. This would be a distortion of their meaning, since the pictures are intimate and intense, and are the opposite of what is decorative.”

Joseph Beuys

“Everyone is an artist” – a well-known and most unfortunately misunderstood saying of Joseph Beuys. It is about the every man’s innate creative potential, the slumbering desire to develop and the “free potential” creative to be creative. The question is not whether we are allowed to use this potential, the question is according to the will. Where a heated from the heart thinking should lead this wool.

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe was one of the largest American painters of the early 20th Century.
Actually she wanted to be 125 years old, then it was “only” 98, but the big exhibition of her work at her 100th Birthday at New York’s Metropolitan Museum she has even prepared with . Georgia O’Keeffe is the most famous and successful American painter , particularly its greatly enlarged , almost abstract flower paintings are world famous. But not only as an artist, she was also extremely popular . She was fascinated by the force of her charisma , because she was ” of unusual beauty , spontaneity, clarity of mind and emotion and wonderful intensity with which she savored every moment of their lives. ” ( Stieglitz ) She was quick-witted , and could be stunning directly . For the younger ones , they embodied the independent , creative woman who single-mindedly went their way , never willing to make compromises that prevented her from painting.

Francis Picabia

“The head is round so that thoughts can change direction” – this saying by Francis Picabia shall also my mission statement. It’s about the openness, the meaningful and free the potential of art.

 

GERMAN VERSION

Farbfeldmalerei

Farbfeldmalerei ist eine zeitgenössische Ausdrucksform in der Malerei des 20. und 21.Jahrhunderts und noch lange nicht ausgereizt. Sie zeichnet sich durch großflächige, auch homogen gefüllte Farbfflächen aus. Vielen Werken ist ein “Pulsieren”, eine Art “Atmen” der Farbe gemein. Die Wahrnehmung ist dabei von massgeblicher Bedeutung und unbedingt zum Bild dazu gehörig. Diese Maltechnik entwickelte sich in ihrer eindrücklichsten Form in den 1950ern in Amerika. Mark Rothko und Barnett Newman (Who’s afraid of red, yellow and blue) sind bedeutende Vertreter dieser Stilrichtung.

Die Werke sind meist großformatig und bedienen sich auf den ersten Blick keiner sichtbaren Komposition. Oft wirkt die reine Farbe auf der Fläche, die nur durch marginale Farbänderungen gestört wird, die aber kompositorisch von großer Bedeutung sind. Dabei spielt die Qualität der Farbe eine entscheidende Rolle, indem “Farbräume” aufgemacht werden, wird dem Betrachter eine andere Art von Wahrnehmung angeboten, die ansonsten unbeobachtet bleibt. Die Bezeichnung Colourfield Painting wurde durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg geprägt.

Joseph Beuys

“Jeder Mensch ein Künstler” – ein bekannter und meistens leider falsch verstandener Ausspruch von Joseph Beuys. Es geht dabei um das in jedem Menschen innewohnende kreative Potential, dem darin schlummernden Wunsch zur Entfaltung und das “freie Potential” schöpferisch, kreativ zu sein. Die Frage ist dabei nicht die, ob wir dieses Potential einsetzen dürfen, die Frage ist vielmehr nach dem Wollen. Wobei ein vom Herzen erwärmtes Denken dieses Wollen leiten soll.
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Georgia O’Keeffe zählte zu den größten US-amerikanischen Malerinnen des frühen 20. Jahrhunderts.
Eigentlich wollte sie 125 Jahre alt werden, dann wurde sie doch “nur” 98, aber die große Ausstellung ihrer Werke zu ihrem 100. Geburtstag im New Yorker Metropolitan Museum hat sie noch selbst mit vorbereitet. Georgia O’Keeffe ist die bekannteste und erfolgreichste US-amerikanische Malerin; besonders ihre stark vergrößerten, fast abstrakten Blumenbilder sind weltberühmt. Aber nicht nur als Künstlerin fand sie große Beachtung. Sie faszinierte durch die Kraft ihrer persönlichen Ausstrahlung, denn sie war “von ungewöhnlicher Schönheit, Spontaneität, Klarheit des Geistes und Gefühls und von wunderbarer Intensität, mit der sie jeden Augenblick ihres Lebens auskostete.” (Stieglitz) Sie war schlagfertig und konnte umwerfend direkt sein. Für die Jüngeren verkörperte sie die unabhängige, kreative Frau, die unbeirrt ihren Weg ging, nie bereit zu Kompromissen, die sie am Malen hinderten.
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Francis Picabia

“Der Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann” – dieser Ausspruch von Francis Picabia soll auch mein Leitbild sein. Es geht um die Offenheit, das sinnsstiftende und freie Potential der Kunst.
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